De las actuales novelas de amor de Hiromi Kawakami a la poesía feminista de Murasaki Shikibu del siglo XI. En la literatura japonesa, las mujeres han sido representadas por otras mujeres de muchas diferentes maneras. Pero en todos sus escritos, siempre se recurre a un término común a todas ellas: sensibilidad. El artista e ilustrador Yutanpo Shirane, una referencia dentro del sector desde hace más de 30 años en Japón, sabe plasmar la nueva femeneidad nipona con la misma delicadeza que hacen los versos de Kaneko Misuzu.

Su obra está plagada de mujeres libres, sensuales, independientes y poderosas en su naturaleza, representadas mediante un trazo sencillo y una paleta de colores sobria.

Dice un proverbio japonés que “pasar tiempo riéndose es como pasarlo con los dioses”. Y esto es el resumen también de la obra de la artista japonesa Wakaru, que con esta exposición en Gunter Gallery lanza un mensaje de optimismo y color. Positivismo ilustrado, es el término que mejor define la obra de esta creadora que camina por un tipo de figuración de estética naif pero poderosa en el manejo del color y el costumbrismo de sus escenas. Su estilo pictórico se basa en líneas simples y “caras sonriendo”, según la propia artista. Wakaru, en los últimos años, ha cruzado la barrera del arte contemporáneo, exponiendo en galerías como Akrilyc o The Waluso Gallery en Londres (Reino Unido) o Tokyo Pixel en Japón.

Más de 82 millones de personas, a finales de 2020, se habían desplazado a la fuerza desde sus países debido a persecución, conflictos, violencia o violaciones de los derechos humanos, según ACNUR. Una de cada 95 personas en el mundo se han visto obligadas a huir de sus casas por guerras o discriminación. El artista Boris Hoppek (Berlín, 1970) lleva años trabajando alrededor de estas terribles cifras. La inmigración y el racismo es parte indisoluble de su obra, que analiza desde unos trabajos que van del site-specific a la ilustración, la fotografía o el collage. En esta exposición vuelve a echar mano de su famoso personaje Bimbo, una figura negra con labios rojos, su icono más reconocible, para contar esta historia de crítica social y denuncia.

Bajo el título de ‘De barro y aire’, la artista Mercedes Bellido presenta una serie de piezas únicas de bodegones que reflejan diferentes tipos de cerámica tradicional en el mundo. En estas porcelanas, según palabras la artista, “la acción sucede dentro del propio barro; las mariposas que rodean las piezas cerámicas son psicopompos que contienen las almas o la esencia vital de cada una de estas figuras, pues la porcelana, en sí misma, es algo detenido en el tiempo”. Formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel, Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España. 

Esto es Roma. Un conjunto de obras donde la violencia, el dolor y la propia muerte ofrecida en forma de espectáculo, se funden con la alegre paleta de colores de Sanz i Vila. Diez piezas exclusivas y originales que suponen un hito creativo del artista de Gunter Gallery, en las que el movimiento y la fuerza se canalizan a través de la lucha de estos gladiadores. “Este trabajo nos lleva a un equilibrio para olvidar el horror por un instante y observar, como hacían los propios romanos en la época, el sufrimiento como simple placer visual”. La obra de Sanz i Vila es una de las más reconocibles del espectro de ilustradores europeos, siempre trabajando con el amarillo, el rosa y el azul como tres únicos colores, a los que, en ciertas ocasiones, añade el perfilado del negro. Es un trabajo optimista y sin género, entre el nuevo pop y el realismo, una contemporánea figuración que, en esta exposición, Roma, habla de realidad de nuestro tiempo a través de unos gladiadores del siglo I a.C.

Primera exposición virtual que se realiza en España comisariada por Gunter Gallery. Sr García es el artista invitado a reflexionar sobre el encierro y la libertad, sobre la necesidad de comunicación y el refugio doméstico. "Ha contado cada día, tachando en el calendario con el lápiz rojo uno tras otro. Desde el alba con ese mismo color rojo ha visto como ellos vuelan, suenan, cantan, brisa, suenan, árboles. No importan las horas, ellos marcaron el ritmo, con los números tachados. Un compás, y la suerte de escucharlos", reflexiona el que es el mejor collagista contemporáneo en España. Estas piezas, donde el creador mezcla diferentes técnicas, hablan de fraternidad, de campos abiertos, de humanidad. Unas obras que abren una nueva vía creativa en la carrera Sr García, más cercana a lo contemporáneo y lo pictórico. Más redonda, e igual de inteligente.