'De barro y aire', la exposición de bodegones de Mercedes Bellido

Bajo el título de ‘De barro y aire’, la artista Mercedes Bellido presenta una serie de piezas únicas de bodegones que reflejan diferentes tipos de cerámica tradicional en el mundo. En estas porcelanas, según palabras la artista, “la acción sucede dentro del propio barro; las mariposas que rodean las piezas cerámicas son psicopompos que contienen las almas o la esencia vital de cada una de estas figuras, pues la porcelana, en sí misma, es algo detenido en el tiempo”. Formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel, Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España. La exposición tendrá lugar los días 20 y 21 de noviembre en Madrid (calle Velarde, 14. Metro Tribunal; de 11.00 a 22.00 horas, ininterrumpido).

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Bajo el título de ‘De barro y aire’, la artista Mercedes Bellido presenta una serie de piezas únicas de bodegones que reflejan diferentes tipos de cerámica tradicional en el mundo. En estas porcelanas, según palabras la artista, “la acción sucede dentro del propio barro; las mariposas que rodean las piezas cerámicas son psicopompos que contienen las almas o la esencia vital de cada una de estas figuras, pues la porcelana, en sí misma, es algo detenido en el tiempo”. Formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel, Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España. La exposición tendrá lugar los días 20 y 21 de noviembre en Madrid (calle Velarde, 14. Metro Tribunal; de 11.00 a 22.00 horas, ininterrumpido).

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Esto es ‘Roma’, la exposición más valiente de Sanz i Vila

Esto es Roma. Un conjunto de obras donde la violencia, el dolor y la propia muerte ofrecida en forma de espectáculo, se funden con la alegre paleta de colores de Sanz i Vila. Diez piezas exclusivas y originales que suponen un hito creativo del artista de Gunter Gallery, en las que el movimiento y la fuerza se canalizan a través de la lucha de estos gladiadores. “Este trabajo nos lleva a un equilibrio para olvidar el horror por un instante y observar, como hacían los propios romanos en la época, el sufrimiento como simple placer visual”. La obra de Sanz i Vila es una de las más reconocibles del espectro de ilustradores europeos, siempre trabajando con el amarillo, el rosa y el azul como tres únicos colores, a los que, en ciertas ocasiones, añade el perfilado del negro. Es un trabajo optimista y sin género, entre el nuevo pop y el realismo, una contemporánea figuración que, en esta exposición, Roma, habla de realidad de nuestro tiempo a través de unos gladiadores del siglo I a.C.

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Esto es Roma. Un conjunto de obras donde la violencia, el dolor y la propia muerte ofrecida en forma de espectáculo, se funden con la alegre paleta de colores de Sanz i Vila. Diez piezas exclusivas y originales que suponen un hito creativo del artista de Gunter Gallery, en las que el movimiento y la fuerza se canalizan a través de la lucha de estos gladiadores. “Este trabajo nos lleva a un equilibrio para olvidar el horror por un instante y observar, como hacían los propios romanos en la época, el sufrimiento como simple placer visual”. La obra de Sanz i Vila es una de las más reconocibles del espectro de ilustradores europeos, siempre trabajando con el amarillo, el rosa y el azul como tres únicos colores, a los que, en ciertas ocasiones, añade el perfilado del negro. Es un trabajo optimista y sin género, entre el nuevo pop y el realismo, una contemporánea figuración que, en esta exposición, Roma, habla de realidad de nuestro tiempo a través de unos gladiadores del siglo I a.C.

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'Ciudad Amanece', una exposición de Sr García sobre la libertad y el refugio doméstico

Primera exposición virtual que se realiza en España comisariada por Gunter Gallery. Sr García es el artista invitado a reflexionar sobre el encierro y la libertad, sobre la necesidad de comunicación y el refugio doméstico. "Ha contado cada día, tachando en el calendario con el lápiz rojo uno tras otro. Desde el alba con ese mismo color rojo ha visto como ellos vuelan, suenan, cantan, brisa, suenan, árboles. No importan las horas, ellos marcaron el ritmo, con los números tachados. Un compás, y la suerte de escucharlos", reflexiona el que es el mejor collagista contemporáneo en España. Estas piezas, donde el creador mezcla diferentes técnicas, hablan de fraternidad, de campos abiertos, de humanidad. Unas obras que abren una nueva vía creativa en la carrera Sr García, más cercana a lo contemporáneo y lo pictórico. Más redonda, e igual de inteligente.

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Primera exposición virtual que se realiza en España comisariada por Gunter Gallery. Sr García es el artista invitado a reflexionar sobre el encierro y la libertad, sobre la necesidad de comunicación y el refugio doméstico. "Ha contado cada día, tachando en el calendario con el lápiz rojo uno tras otro. Desde el alba con ese mismo color rojo ha visto como ellos vuelan, suenan, cantan, brisa, suenan, árboles. No importan las horas, ellos marcaron el ritmo, con los números tachados. Un compás, y la suerte de escucharlos", reflexiona el que es el mejor collagista contemporáneo en España. Estas piezas, donde el creador mezcla diferentes técnicas, hablan de fraternidad, de campos abiertos, de humanidad. Unas obras que abren una nueva vía creativa en la carrera Sr García, más cercana a lo contemporáneo y lo pictórico. Más redonda, e igual de inteligente.

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